Klasikinis dizainerio spaudinių skaičius
Vadovas: Anksčiau mados gerbėjai prisimins tik ikonišką tam tikro prekės ženklo logotipą ar labiausiai išsiskiriantį jo mados siluetą, o dabar kai kurie dizaineriai, kuriems gerai sekasi novatoriška spauda, mums dažnai atneša turtingą spausdintos vaizdinės šventę. Spausdinimą jie naudoja vis plačiau, iš pasirinkimo įkvėpimo, technologijos taikymo ar spalvų derinimo, kupini užgaidos ir meniškumo.
Anksčiau mados gerbėjai prisiminė tik ikonišką tam tikro prekės ženklo logotipą ar išskirtiniausią jo mados siluetą. Šiais laikais kai kurie dizaineriai, kuriems sekasi novatoriška spauda, dažnai atneša mums gausų vaizdų vaizdą. Spausdinimas yra vis plačiau naudojamas iš pasirinkimo įkvėpimo, technologijos taikymo ar spalvų suderinimo, kupinas įnoringo ir meninio pojūčio. Tokie kaip Vivienne'o Westwoodo „Tartan Print“, Christopherio Kane'o kosminės planetos modelis, „Givenchy“ nuožmus skalikas ir t. T., Mus sužavėjo šių dizainerių įkvėpimas ir kūrybiškumas, bet ir padarė įspūdį prekės ženklo ikoniniai atspaudai. Atrodo, kad jie prilygsta tam tikroms tam tikros eros tendencijoms, kurias dažnai minime, arba leidžia mums prisiminti tam tikrų metų pavasarį ar rudenį, arba mato, kad toks atspaudas iškart asocijuojasi su prekės ženklu. Taigi atidžiau pažvelkime į spausdinimo elementus ir jų dizainerius, nesvarbu, ar tai raudona šių dienų spalva, ar turinti šlovingą istoriją!
1.Mary Katrantzou virtuvės, stalo ir sodo raštas
Mary Katrantzou, dizainerė, kuri nuo pat debiuto išpopuliarėjo garsenybėse, neabejotinai yra spausdinimo meistrė. Ji visada semiasi įkvėpimo iš įvairių menininkų ir prideda spalvingus atspaudus prie savo drabužių. 2011 m. Rudens / žiemos kolekcijos 2011 m. Naujojo dizainerio apdovanojimų laureatas yra trečiasis ir paskutinis jos šeimos aplinkos siurrealistinės fantazijos kūrinys. Vis dar prisimename ankstesnes dvi dainas. Pirmoji 2011 m. Pavasario ir vasaros dalis, modernus Europos interjero dekoravimo raštų raštas; antroji 2011 m. rudens ir žiemos dalis - europietiško stiliaus kiemo interjero spausdinimo raštas. Galiausiai pamatėme trečiąją šio sezono dainą, šį kartą apie virtuvę, stalą ir sodą. Prie šluojamos vakarinės suknelės modelio ji pridėjo dekoratyvinį žolės modelį, o guminio Nr. 2 HB pieštuko apskritas piešinys buvo naudojamas geltonai. Laikrodžiai, tvoros, telefonai, šaukštai ir stalo įrankiai taip pat tapo dizainerių dizaino prototipais. Raudona rašomoji mašinėlė ant rokoko stiliaus raudono aksomo suknelės liemenės turi raudoną rašomąją mašinėlę, o abstrakti geometrinė figūra, įspausta į sijoną, yra rašomosios mašinėlės klaviatūra. Šie gaunami modeliai yra tokie tankūs ir tokie subtilūs, kad jaučiatės lyg staiga išeitumėte iš 3D albumo, pavadinto „Magic Eye“, kuris buvo populiarus ankstesniais metais. Aplinkiniai žmonės susijaudinę šaukė vienas po kito: „O, taip, aš tai matau dabar“. Ir tu vis raukiesi, vis tiek jautiesi apakintas. Bet Katrantzou modeliai yra tokie tobuli konceptualumo atžvilgiu, kad šių paprastų objektų sutankinimas ir sublimavimas vėl tapo geriausiu ir savotiškiausiu Londono mados savaitės kūriniu.
2. „Prada“ beždžionių bananų spausdinimas
„Miuccia Prada“ nėra dizainerė, mėgstanti įsijausti į spausdinimą, tačiau 2011 m. Pavasario / vasaros kolekcijoje ji demonstruoja groteskiškiausius Milano mados savaitės atspaudus sezone - neįsivaizduojate minimalistinių baroko ir animacinių bananų. Kaip beždžionė pakilo iš kilmingosios Prada mados. Pavyzdžiui, dekoratyvus baroko architektūros stiliaus piešinys privers žmogaus kūną atrodyti kaip paveikslo rėmą, apvyniojantį apakinančias ryškias juosteles viduje. Atidžiai pažiūrėjus, beždžionė modelyje atrodo kaip bananas. Net laikantis „Prada“ nuosekliai netradicinių estetinių standartų, šis sezonas yra didžiausias iki šiol pasiektas proveržis. Verta paminėti, kad nuo pat įkūrimo ši serija buvo rodoma ant 48 mados žurnalų visame pasaulyje. Londono mados savaitės metu amerikietiškos „Vogue“ redakcijos vyriausioji redaktorė Anna Wintour buvo nusifotografuota vilkėdama bananų atspaudų suknelę, o paskui apsirengusi kita akį traukiančia dryžuota suknele toje pačioje kolekcijoje ant „The Wall Street Journal“ viršelio. . Pati dizainerė Miuccia Prada šio sezono spaudą apibūdino kaip „minimalų baroką“.
3.Giles Diakono deginimo rašto spausdinimas
„Giles Deacon“ mados šou „Fall 2012“ yra kupinas siužetų, o šaltą žiemos vakarą liepsnodamas liepsnoja erdvus sodybos namas. Prieš prasidedant pasirodymui, diakonas pasakė: „Aš tik noriu žinoti, kad sugriuvus namui iš ugnies išbėgę žmonės atrodys nusivylę ir apsirengę“. Todėl šioje serijoje „Giles“ spauda priverčia žmones klaidingai manyti, kad tai yra „iškirptas audinys“, tačiau iš tikrųjų tie laminuoti šifonai yra realizuojami „deginančio modelio spausdinimu“, kuris suteikia magiško dreifo ir išskirtinio drabužio efektą. „Vienaragio sodo spausdinimas“ yra puikus magiškų temų vaizdas, o „Tianma Star“ vaizduotė priverčia atspaudus sunaikinti, paslėpdama romantikos grožį.
4.Yves Saint Laurent'o pop meno modelis
1966 m. Pop meno kolekcija buvo vienas labiausiai vaiduoklių septintojo dešimtmečio žirgų dizaino. Įkvėpta pop menininkų darbų, pusiau atsibudusi ir pusiau pabudusi Tomo Wesselmanno mergaitė tapo YSL įkvėpėja. Populiaru ir įdomu. Patirkite didžiausią staigmeną dėl paprasčiausio kontūro.
5.Etro paisley modelis
Kai jūs minite Paisley spaudą, bijau, kad italų prekės ženklas „Etro“ bus primintas pirmą kartą. Nors šiame sezone šis senovinis spausdinimas vėl atsirado, būtent „Etro“ pirmasis panaudojo šį elementą dideliu mastu ir tvirtino, kad tai yra šio prekės ženklo klasikinė etiketė. Tai rytietiškų elementų modelis, kurį įkvėpė prekės ženklo įkūrėjas Gimmo Etro, kai jis išvyko į Indiją. Vėliau ponas Etro jį patobulino ir atnaujino, kad įneštų naujo gyvybingumo į originalų senovinį modelį, klasikiniame „Etro“ anakardžių rašte paversdamas prabanga. Bėgant metams, „Paisley“ modeliai buvo plačiai naudojami prekių ženkluose, tokiuose kaip namai, odos gaminiai, gatavi drabužiai, šaliai, šalikai ir kaklaraiščiai.
6. Jean-Charles de Castelbajac banknotų raštas
Jei raštas gali išreikšti optimizmą, tuomet dizaineris Jean-Charles de Castelbajac yra neabejotinai pats optimistiškiausias, sukuriantis prašmatnią erdvę su sodriomis spalvomis ir įdomiais raštais bei populiarus pasaulyje. Jo darbuose yra daugybė ikoninių atspaudų - jo tilto veikėjai gali būti Mickey Mouse, Michaelas Jacksonas, „Coca Cola“, kreditinės kortelės ir kt. 2009 m. Rudens / žiemos Paryžiaus mados savaitėje dizaineris ant marškinėlių uždėjo personažo ir gyvūno avatarus, parodydamas žmonėms pasaulį, kuriame žmonės ir gyvūnai gyvena harmonijoje, o labiausiai perdėtas dizainas yra tiesioginis žalias grožis. Banknotai buvo atspausdinti ant laisvai pritaikytos suknelės. Visos šios įsivaizduojamos idėjos įrodo dizainerio dizaino filosofiją su „linksmybėmis“.
7.Givenchio nuožmus skalikas
Gotikos stiliaus juodai baltu tonu pasipuošęs Riccardo yra juodos, rudos ir smėlio spalvos 2011 m. Rudens / žiemos vyriškų drabužių savaitėje Paryžiuje. Jis naudojasi savo įprastais akį traukiančiais modeliais, kad išstotų iš žiaurių skalikų grupės. Riaumojantis skalikas kartais būna krūtinėje vienoje didelėje vietoje, pasižyminčio nuožmiu laukiniu skoniu, o kartais sukraunamas kartu. Tolimas vaizdas yra gana puošnus ir prabangus, jis kruopščiai derinamas su stabiliai rudai raudona pledu, kuris yra nepaprastai šokiruojantis. Vizualiniai efektai!
8. Christopherio Kane'o kosminės planetos modelis
Kalbant apie Christopherį Kane'ą, dauguma žmonių galvoja, ko gero, yra jo kūrybingiausi atspaudai. Nuo bendradarbiavimo su „Topshop“, „Tee“ su didele krokodilo burna ir sijonu su atominės bombos sprogimo modeliu 2010 m. Pavasario / vasaros serijoje, skaitmeninė spauda neabejotinai pastūmės Kane karjerą į precedento neturintį aukštumą. Įsimintiniausia iš jo 2011 m. Atostogų kolekcijos, kurioje Christopheris Kane'as veda auditoriją per kosmosą, naudodamas ploną šilko ar organzos audinį su motociklo striukė ar to paties audinio odinius šortus. Naudodamiesi audinio kontrastu ir ryškiu spalvų kontrastu tarp atspaustų ūko, sukurkite gražią erdvę.